L´écriture d´un scénario (*1): Les bases.

Dans ce cours, je vais vous apprendre les bases d´un scénario de jeu vidéo. En effet, l´écriture d´un scénario vidéoludique est bien différente des autres styles littéraires et se rapproche d´avantage de la dramaturgie dans son approche qu´autre chose (la mise en scène prenant de plus en plus de place dans le domaine). Pour commencer, je vais vous donner mes conseils pour acquérir les bases indispensables à la rédaction de scénarii.


Qu´est-ce que la storyline? Cela peut se traduire par "trame narrative". En fait, c´est la ligne conductrice de votre scénario que vous devez définir avant d´entamer la construction pratique. il s´agit des grandes lignes de votre trame narrative, et c´est une étape essentielle dans l´écriture d´une histoire! Celle-ci ne doit pas faire énormément de lignes, entre dix et vingt en moyenne selon votre type de contexte scénaristique, tout se doit d´etre clair en un coup d´oeil. Elle vous permet d´organiser de manière intelligente et ordonnée vos idées, avec logique. Ce procédé provient de l´écriture de scripts cinématographiques.

En effet, s´il y a bien une chose à éviter pour débuter, c´est de faire de l´improvisation! une fois que votre histoire est construite, ne l´agrémentez pas de nouvelles péripéties inutiles, de détails en vain, qui briseront le travail et la cohérence de l´ensemble. Je rappelle que dans un jeu vidéo, le réalisme n´est naturellement pas de rigueur, c´est la cohérence (de l´univers, de l´histoire et des différents éléments composants) qui sera jugée. A partir de votre idée initiale, vous devez déboucher sur la trame principale de votre histoire. Celle-ci doit etre limpide. Aucune approximation n´est permise, surtout dans un RPG: supprimez toutes pacotilles ou autres choses qui n´apportent rien.

Il vous faut articuler votre scénario sur une phase d´exposition (qui plante le décor), suivie de la phase de confrontation (c´est à dire le déroulement de la trame du jeu, avec un point central) et enfin la phase de résolution (soit le dénouement). Je reviendrai sur cela plus en détails ultérieurement. La maitrise des techniques et méthodes traditionnelles d´écriture est primordiale. Soyez structuré, rédigez avec clarté: les dialogues et péripéties se doivent d´aller à l´essentiel, pour que vous vous y retrouvez rapidement et aisément. Ecrire votre scénario de jeu vidéo comme un roman serait totalement inutile et superflu!
Si vous ne savez pas comment vous y prendre, voici un extrait de scénario (d´un de mes projets), qui s´applique à respecter les modèles classiques:




Les différentes expressions peuvent se transmettrent par des animations (voir des smileys). Il est important de correctement espacer les lignes pour une lisibilité optimale. Respectez votre format et votre érgonomie de départ tout le long de la rédaction du scénario. Au lieu de faire passer les sentiments ou sensations des personnages de façon explicite et directe, essayez de transmettre le message à travers un comportement, une gestuelle, ... Faites preuve de subtilité: renforcez la psychologie des personnages par des phrases-clés qui confèrent un genre, un type d´attitude. Détournez les phrases trop clichées, aussi. Les dialogues doivent parfaitement refleter la personnalité de chaque personnage! Les échanges doivent aller droit au but, éviter toute confusion, tout pinaillement futile qui n´apportent rien par rapport au contexte.

Une autre chose d´envergure est de ne pas oublier que le scénario est forcément servi et au service du gameplay à la fois. Lorsque vous rédigez votre scénario, prenez en compte les limites de votre gameplay, jouez sur ses atouts, contournez comme vous le pouvez ses défauts, en particulier concernant la mise en scène. C´est encore plus accentué concernant la partie graphique du jeu. Adaptez-vous en conséquence! Ne voyez pas trop gros, restez dans la mesure du réalisable.
Et puis, tout doit etre déterminé à l´avance: psychologies des personnages, anecdotes en tout genre, rivalités et amitiés entre les protagonistes... Il serait stupide de s´emmeler les pinceaux une fois la création du jeu commencée! Seules les quetes annexes sans rapport ni conséquences sur le conduit principal, c´est à dire aucune influence posant un souci de cohérence au sein de l´histoire.

Si vous faites de la 3D ou des scènes cinématiques en dessins animés ou CG, n´ommetez pas de faire et vérifier vos storyboard avant cela. Toutefois, ce n´est en aucun cas ma spécialité, donc: Storyboard.


Voilà qui met fin à l´apprentissage primaire des bases d´écriture de scénarios vidéoludiques. Le talent, la connaissance de la dramaturgie, et de bonnes compétences en game design sont des atouts majeurs pour un bon scénariste de jeu vidéo, qui doit avant tout captiver le joueur. De la rédaction de la storyline à l´élaboration des personnages en passant par l´imagination du background, le scénariste pose les enjeux, les objetifs, la structure ou encore le rythme du scénario. Rien n´est du au hasard!

je crois que je t'aime de plus en plus elekami, deux exelent tuto que j'avais justement besoin ^^

Merci.
Mon prochain cours sera "L´écriture d´un scénario (*2): Le déroulement", et j´ai aussi prévu d´en faire sur d´autres thèmes (genre les styles de personnages).
Ravi que mes cours puissent etre utiles en tout cas.

Bon cours

+3 points de participation ^^